| 縄文式の土偶、弥生式の埴輪の伝統を持つ日本の焼物彫刻は、奈良時代の磚の仏像を最後に途絶えてしまった。中国では秦の始皇帝陵に見られたあの素晴らしい兵馬俑も、陶や磁の器物に主眼が置かれるようになった。そしてその陶磁器は見事な開花を遂げ、戦国時代の日本や、ルネサンス以後のヨーロッパで珍重されるようになった。
大正時代、農商務省給費生としてフランス国立セーヴル陶磁器研究所に学んだ沼田勇次（一雅）は、陶磁器で焼き上げられた芸術的な人体や動物を見た。そう云えば１８世紀の終わり頃、ヨーロッパでは古代ギリシアのタナグラ人形の復活があったのだ。有田や九谷の影響で発達したセーヴル焼が、こんな素敵な彫刻を作っているのに、日本では福助や招き猫・・・。帰朝した沼田一雅は人々を説き、昭和１４年に日本陶磁器彫刻家協会の第１回展覧会が発足した。残念ながらこの会は、迫り来る時局の切迫に、昭和１６年の第３回展を以って中止となる。その年の暮には太平洋戦争が勃発した。
総てを失った敗戦後、5年を経て陶磁器彫刻協会の機運が再燃した。評論家の高木紀重の意見などもあって、戦前のどちらかと言えば陶芸家中心の会でなく、彫刻家を主体とした仮称「日本陶彫会」であるべきだと言う理念に、沼田も同意。会長沼田一雅を中心に、50名近くの作家が集まった。例えば本郷新、大内青圃、加藤顕清、唐杉涛光、中村直人、長沼孝三、村田勝四郎、古賀忠雄、雨宮治朗、安藤士、木内克、木下繁、森豊一、菅原安男、円鍔勝二、大須賀力、分部順治・・・。今の彫刻家達が、見て驚くような顔ぶれだった。殊に戦時中フランスより引き上げて来て、たて続けにテラコッタの秀作を発表した木内克の作品に人々の注目は集まった。ブロンズはない、鉄もない、今のような樹脂もない。粘土を素焼きするだけの塑像でも、こんな見事な作品が出来るんだ・・・。
しかし集まった多くの彫刻家は、現在のように電気ｶ窯はもちろん、ガスや灯油窯も持てない時代だった。あるのは古材の薪ばかり。在京の彫刻家達は、作品を江古田の唐杉濤光窯に持ち込んで焼いて貰うしかなかった。幸い近くに住む会員滝川美一（毘堂）も敷地内に窯を築くことができ、ここを拠点として熱心な研究会が持たれることになった。
昭和26年、上野松坂屋の特設会場で「日本陶彫会第一回展」は華々しくスタートした。絵画の展覧会はもう各団体が復活していたが、陶彫だけの会。しかも日展、院展、ニ科、ニ紀、新制作波などの各派の派閥を超えた作家たちの集まりだけに、注目は集まった。その後、日本橋三越、銀座松坂屋、池袋西武などからの会場の提供を受けた。
初代沼田一雅の後も、沢田政広、古賀忠雄、植木力と会長が代わり、副会長も矢崎虎夫、森豊一と歴代努力されてきたが、30回展あたりから情勢が変って来た。ブロンズが出回り、樹脂の作品も多くなると、焼き物の彫刻は割れるからとの理由で、デパート等からは閉め出され、作家も自分の所属する団体の展覧会に大作を出品するから、陶彫は自然趣味の域に留まる。会の再興に努力してきた植木会長が身体を壊されてから、福会長の佐藤義重が会長代理として会を支えてきたが、昨年86才をもって亡くなられた。
焼いた土の彫刻の暖かさ、又は高温にした時の土の肌の変化、金属に負けぬその光沢の味わい、更にはそこに釉を掛けた面白さ、そんなものを追及する人達、またはそれらを学びたい人達の集団の集団でありたい。
日本陶彫会会長・岩田 健 |
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